La Cie du Zerep s’essaie à l’autoportrait théâtral. 
Xavier Boussiron et Sophie Perez mettent leurs deux acteurs fétiches, Sophie Lenoir et Stéphane Roger, en position de dissection théâtrale pour tenter une sorte d’anatomie du comédien. Lorsque l’on sait ce qu’ils ont fait des textes de Gombrowicz ou de Musset, on peut imaginer beaucoup d’auto-dérision sur le statut de l’acteur. Leur sens de l’esthétique, leur totale liberté, et un certain dandysme qui leur fait tout oser, font d’eux l’une des compagnies les plus inclassables du théâtre d’aujourd’hui.
« Faire de la parodie n’est pas une obligation. Par contre, en tirer partie exige que la matière psychique vous habite fondamentalement. Sans parodie pas de tragédie, sans tragédie pas de théâtre… « Deux masques et la plume » est comme un essai à propos des fondements de l’acteur. Il n’y a pas une seule bonne façon d’exprimer le désespoir ou la joie : comme dans la vie, les phénomènes sont complexes, voire confus. D’un côté, le comédien traditionnel qui interprète un rôle en se glissant dans la peau de quelqu’un qui n’existe pas ; et de l’autre côté l’acteur qui ne jouerait rien de particulier mais qui serait plongé dans l’anti-chambre de lui-même.
L’acteur est une race croisée 100% au point d’en devenir monstrueux : un outil de mascarade et de documentaire. Le monstrueux s’accole au sublime comme les deux figures d’une même réalité. Envers les monstres c’est tout un jeu d’attraction et répulsion qui se met en place. Car ils nous ressemblent, nous sont proches, et nous inquiètent… L’animalité et l’horreur s’immiscent jusqu’à l’éblouissement aveuglant devant l’exploit. Comédia dell’Art’s not Dead ! » Cie du Zerep

Créée en 1997 et dirigée par Sophie Perez, la Compagnie du Zerep s’articule autour d’un noyau permanent d’artistes parmi lesquels le musicien Xavier Boussiron. Depuis El coup du cric andalou, en 2004, ils cosignent les pièces d’un théâtre décomplexé et délibérément affranchi de la moindre hiérarchie. Toutes les strates culturelles se croisent et se décroisent. Le texte, les acteurs et les objets de scène ne constituent qu’un tout protéiforme. Le mouvement est permanent, souvent à la limite de la représentation pour une remise en question de l’idée que l’on se fait du théâtre. La liste des thèmes abordés depuis 1997 peut apparaître comme un inventaire de la déroute, puisqu’elle comprend, entre autres, une méthode pour apprendre à nager sans eau, une exploration des lieux nocturnes, une sorte de conférence sur l’inconscient et les obsessions, une façon d’en finir avec le cabaret, une rencontre avec Louise Bourgeois, Charles Aznavour et la pratique de la poterie…
La compagnie s’est produite dernièrement au Festival d’Avignon avec « Oncle Gourdain ».

Distribution

Conception, textes, scénographie Sophie Perez et Xavier Boussiron
avec Sophie Lenoir, Stéphane Roger, Radha Valli
costumes Sophie Perez et Corine Petitpierre
musique Xavier Boussiron, Création son Félix Perdreau
images et régie générale Laurent Friquet
lumière Fabrice Combier
régie lumière Gildas Roudaut
régie plateau Anne Wagner dit Reinhardt
production Tanguy Accart
administration Julie Pagnier
décor François Maréchal, Dan Mestanza
production La Compagnie du Zerep
coproduction, résidence et création Les Subsistances 2009/2010, Lyon
coproduction croisée du Nouveau Théâtre d’Angers centre dramatique national des Pays de la Loire et du CNDC Centre national de danse contemporaine Angers
coproduction Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou Paris – Centre de développement chorégraphique Toulouse / Midi‐Pyrénées (accueil studio) – Centre National de Création et de Diffusion Culturelles, Châteauvallon – Le Manège, Centre culturel Transfrontalier, Scène Nationale, Maubeuge
soutiens du CENTQUATRE, du Théâtre de Gennevilliers, centre dramatique national de création contemporaine
avec l’aide du Ministère de la Culture – Direction régionale des Affaires Culturelles Ile-de-France, aide à la production dramatique

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